Théâtre
Cirque
Commencer à exister
David Gauchard, Martin Palisse, Stephan Kinsman
Martin Palisse et Stefan Kinsman mêlent cirque, théâtre et récit intime pour interroger les héritages familiaux et culturels qui nous traversent. Commencer à exister déploie une rencontre entre parole et corps, où se dessinent les traces invisibles du passé qui façonnent notre identité. Une expérience sensible à vivre pleinement.
Sur scène, les deux artistes mêlent acrobaties et récits personnels dans une écriture scénique vibrante. Ils explorent les tensions, les non-dits et la tendresse qui façonnent nos histoires familiales. Ce spectacle hybride, entre témoignage et performance, offre une réflexion universelle sur la transmission, le poids du passé et la liberté de réinventer sa vie. Le public devient témoin d’une exploration profonde et singulière de ce que signifie réellement « commencer à exister ».
Biographies
Martin Palisse
Jongleur, metteur en scène et directeur du Sirque – Pôle National Cirque, Martin Palisse explore un jonglage physique et musicalement engagé. Influencé par la musique minimale (Steve Reich, Zombie Zombie), il développe un style épuré, puissant et introspectif. Il fonde avec Elsa Guérin le Cirque Bang Bang en 2002, puis crée plusieurs pièces marquantes dont Slow Futur ou Time to Tell. Il collabore avec Jérôme Thomas, Halory Goerger, Cosmic Neman ou encore Chloé Thévenin. Premier artiste à diriger un Pôle National Cirque, il reçoit en 2024 le Prix Cirque de la SACD. Il co-met en scène Brûler d’envies, spectacle de la 36e promotion du CNAC.
Stefan Kinsman
Artiste circassien et chercheur, Stefan Kinsman est né en Suisse et a grandi au Costa Rica. Diplômé du CNAC, il se spécialise en Roue Cyr et collabore avec des compagnies européennes dès 2015. Il co-crée les spectacles Santa Madera et Somnium avec Juan Ignacio Tula, accompagnés par la Cie MPTA. Il joue également dans des projets théâtraux comme Egmont ou Hamlet Unlimited. En 2019, il fonde sa compagnie La Frontera, au cœur d’une recherche somatique sur la roue. Artiste associé au Sirque et à L’Avant-Scène, il intervient aussi en formation et pédagogie circassienne. En 2024, il co-met en scène Brûler d’envies, spectacle de fin d’études du CNAC.
David Gauchard
Metteur en scène formé à l’ERAC, David Gauchard fonde la compagnie L’unijambiste en 1999. Il y met en scène une quinzaine de pièces, notamment des textes de Shakespeare, Ibsen ou Harrower, souvent traduits par André Markowicz. Il croise les disciplines et collabore avec musiciens, conteurs, vidéastes ou plasticiens. Ses créations s’exportent, de Genève à la Corée du Sud, en passant par le Nunavik. Il est aussi actif dans l’opéra (Der Freischütz, L’Odyssée), la radiophonie ou le jeune public (Les Mistoufles). Il co-signe en 2021 Time to Tell avec Martin Palisse et en 2024, le spectacle collectif Brûler d’envies au CNAC.
Note d’intention
Time To Tell est la première pièce d’une série que j’ai intitulée HÉRITAGES. Un cycle de spectacles où je cherche à sonder ce que le passé inscrit dans nos corps, dans nos gestes, dans nos silences. Ce projet, je le porte depuis plus de vingt ans. Une recherche à la croisée du cirque et du théâtre, où le jonglage devient un langage — non plus pur geste, mais signe, image, pensée.
Dans Time To Tell, cette quête prend une forme plus aboutie, grâce à la rencontre avec David Gauchard. Ensemble, nous avons trouvé comment nouer la parole autobiographique à l’acte physique. C’est un travail de l’Image-Texte : une écriture qui surgit dans l’espace mental entre ce qui est dit et ce qui est montré. C’est dans cet entre-deux que je situe mon travail artistique, dans cette tension fertile entre abstraction et incarnation.
Mon objet, c’est l’être-là. Être là, au monde, au plateau. Comme le Dasein de Heidegger, qui confronte l’homme à sa condition d’existant. Ce que je veux représenter, c’est cette expérience brute, traversée de mémoire, de douleurs, d’émotions, d’instants.
Pour cela, j’utilise deux matières :
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le texte, issu du réel, de l’intime, du vécu — une matière documentaire, autobiographique, qui nous ancre dans le vrai ;
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le corps, dans l’urgence du cirque — un cirque dépouillé, intense, un “less is more” du geste qui puise dans la mémoire physique, dans l’effort, dans la sueur.
Ce sont deux écritures qui avancent ensemble, se croisent, se soutiennent, parfois se confrontent. Dire une chose intime, puis enchaîner avec un acte physique radical, c’est provoquer deux états émotionnels. C’est cette friction, cette coexistence, qui m’intéresse. Parce qu’elle nous ramène à l’essentiel : être là. Simplement.
Time To Tell, c’est aussi un face-à-face avec mon propre héritage : celui d’une lignée d’hommes marquée par la violence. Une violence sourde, transmise, parfois subie, parfois infligée. La disparition de mon grand-père, en 2022, a ravivé en moi ce passé, que je croyais enfoui. Il m’a rappelé à quel point les blessures laissent des traces. Et que ces marques, invisibles parfois, continuent d’agir, de nous modeler. Alors comment ne pas reproduire ? Comment casser la chaîne ? Comment, simplement, commencer à exister ?
Dans cette série HÉRITAGES, je veux poursuivre cette exploration. Dans les pièces suivantes, je ne serai plus seul sur scène. J’invite Stefan Kinsman à me rejoindre. Parce qu’il est acteur autant que circassien. Parce que nous avons construit une relation d’apprentissage, de transmission, presque filiale. Parce que nos familles, nos éducations, nos héritages sont radicalement opposés — et que cette différence est une richesse. Elle nous permet de confronter deux façons d’être au monde, de faire du cirque, de parler.
À travers cette trilogie, je cherche une forme de réconciliation. Avec soi, avec le passé, avec ce qu’on devient. Ce n’est pas une psychanalyse de plateau. C’est un témoignage d’artiste. C’est une manière de dire : je suis là. Et de le dire avec sincérité, avec exigence, avec le corps et avec les mots.
Martin Palisse
Distribution & mentions
Création : David Gauchard, Stefan Kinsman, Martin Palisse
Interprétation : Stefan Kinsman, Martin Palisse
Scénographie : Martin Palisse
Écriture dramatique : David Gauchard
Création lumière : Laurine Chalon
Musique originale : Jean Gueudré
Production : Le Sirque – Pôle national cirque de Nexon
Diffusion : L’Unijambiste
Création du 20 au 22 novembre 2025 – Les SUBS, Lyon
Coproductions :
L’OARA – Office Artistique de la Région Nouvelle-Aquitaine
Les Halles de Schaerbeek – Bruxelles (Belgique)
Équinoxe – Scène nationale de Châteauroux
L’Odyssée – Théâtre de Périgueux
Le Prato – Pôle national cirque de Lille
Les SUBS – Lyon
Scène nationale du Sud-Aquitain
CIRCA – Pôle national cirque à Auch
Soutiens & mentions :
Le Sirque – Pôle national cirque, Nexon, Nouvelle-Aquitaine est conventionné par :
– Ministère de la Culture – DRAC Nouvelle-Aquitaine
– Conseil Régional de Nouvelle-Aquitaine
– Conseil Départemental de la Haute-Vienne
– Communauté de Communes du Pays de Nexon – Monts de Châlus
– Ville de Nexon
Membre fondateur de Territoires de Cirque
Membre du SYNDEAC – Syndicat des Entreprises Artistiques et Culturelles
David Gauchard est artiste associé à L’Archipel – Scène nationale de Perpignan
La compagnie L’Unijambiste est conventionnée par le Ministère de la Culture – DRAC Nouvelle-Aquitaine et la Région Nouvelle-Aquitaine