Productions & tournées

Hélène Iratchet est artiste, chorégraphe, danseuse et vidéaste. Elle vit à Saint-Etienne, après avoir vécu à Tarbes, Toulouse, Roubaix et Paris. Athlète de formation (elle est entrainée par l’entraineur de Carl Lewis au Texas) et après des études de lettres, elle se forme à la danse au conservatoire, au Centre de Développement Chorégraphique National Toulouse Occitanie, au Merce Cunningham Studio à New York, enfin lors de très nombreux stages et workshops.

En parallèle à ses activités liées à la danse, elle est élève au Fresnoy, Studio National des Arts Contemporains à Tourcoing entre 2005 et 2007 où elle réalise un court-métrage. Elle intègre en 2015, le master SPEAP programme d’expérimentation en arts et politique de Sciences Po Paris, fondé et dirigé par le philosophe Bruno Latour. Enfin en 2017 elle participe à la formation Prototype à la fondation Royaumont, dirigée par Hervé Robbe (Corps virtuose/Corps amateur, quel corps à l’œuvre dans la danse contemporaine ?)

Depuis 2004, elle crée plusieurs spectacles : le solo En privé à Babylone, le duo Jack in the box, le quatuor Hommage d’un demi-dimanche à un Nicolas Poussin entier, les duo Roi et Reine à Montpellier danse, SOCLE avec l’écrivain Pauline Klein dans le cadre du festival Concordanse(s), le duo Rose coécrit avec Rachel Garcia pour le festival entre cour et jardins. Tout récemment la pièce Sketches qu’elle interprète avec la danseuse chinoise ErGe Yu. À l’invitation de l’artiste Delphine Coindet elle créé les performances in situ Des gestes choisis (2017, Nuit Blanche à la Collégiale Saint-Martin de la ville d’Angers) et Mon club de plongée (2019) au MIAM, Musée des Arts Modestes de Sète.
Depuis 2001, elle a travaillé comme interprète auprès de Gisèle Vienne et Etienne Bideau-Rey, Thierry Bédard, Christian Rizzo, Herman Diephuis, Thierry Baë, David Wampach, Julie Desprairies, Sylvain Prunenec, Xavier Le Roy, Ivana Muller. Elle joue également dans les performances et films des artistes Pauline Curnier-Jardin, Ulla Von Brandenbourg, Tino Sehgal, Alex Cecchetti et de la cinéaste Shalimar Preuss.

Julien Ferranti est né au Brésil en 1990, il grandit à Nice où il commence la danse en 2002 au sein de l’école Classi Jazz. En 2005, il intègre le Conservatoire régional de Nice avant d’entrer en 2006 au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris. Pendant cinq ans, il se forme à différentes techniques (Cunningham, Feldenkrais, contemporaine, classique…) avec des professeurs tels que Cheryl Therrien, Susan Alexander, André Lafonta, Florence Vitrac, Isabelle Riddez, Sergei Soloviev, Peter Goss et travaille avec les chorégraphes Thomas Lebrun, Yuval pick, Melanie Lomoff des ballets C de la B. Diplômé en 2011, il entame quelques mois après sa sortie une carrière dans la compagnie DCA Philippe Decouflé dans des tournées internationales (Corée, Japon, Brésil, Russie, Allemagne, Angleterre, Grèce, Italie, Espagne, Autriche, Belgique…) avec les spectacles suivants de 2012 jusqu’alors : PANORAMA, BEAUX ARTS, CONTACT, COURTE POINTE, NOUVELLES PIECES COURTES, TOUT DOIT DISPARAITRE. Ponctuellement, il propose des workshops au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris. Il participe également en tant qu’interprète, aux tournages des clips de Mathilde Fernandez et Nosfell. Parallèlement, il entreprend en autodidacte une carrière musicale. Il chantera pour Philippe Decouflé, Animaux vivants, et dans la création en 2019 de Stephanie Thiersch dans laquelle il est engagé comme danseur. Dans ce spectacle Bilderschlachten– bataille d’images, il aura une partition musicale soliste en temps que contre ténor : composition de Brigitta Muntendorf pour l’orchestre Les Siècles. Suite à cette collaboration, Stephanie Thiersch lui demandera de faire des recherches musicales en Grèce, ainsi que de la traduction en vue d’un projet en Août 2020.

Tamar Shelef est née en 1965, à Tel Aviv, elle est diplômée de la Rambert Academy Dance à Londres en 1984. Elle travaille ensuite au sein de la Compagnie Bat Dor à Tel Aviv jusqu’en 1987 et rejoint le Grand Théâtre de Genève, où elle y est interprète pendant cinq ans. Elle s’installe à Paris en 1992 pour intégrer la compagnie Preljocaj pendant trois ans. Depuis, elle collabore avec les chorégraphes Joël Borges, Christian Rizzo, David Wampach, Alain Buffard, Antonia Baehr, Fanny de Chaillé, Ido Feder, Hélène Iratchet, Mylène Benoit et la plasticienne Iris Sara Schiller.

Rachel Garcia développe son travail dans le contexte des arts vivants et des arts visuels. Titulaire du DNSEP de design d’espace de l’Ecole Supérieure des Beaux Arts de Toulouse (ISDAT), ael s’est formée en parallèle au métier de danseureuse contemporain.e au Conservatoire National de Toulouse, dans la Compagnie Colline à Istres, ainsi qu’au CDC de Toulouse, à New York chez Merce Cunningham et Trisha Brown et auprès de la Compagnie Damaged Goods, Meg Stuart à Zurich.
Au fil de sa collaboration avec David Wampach, ael conçoit des costumes qui questionnent la nudité et les limites du corps avec son environnement matériel. Par ces questionnements, ael a développé une approche de la création liée au choix des matériaux et de leurs effets sur la perception et la lecture des corps. Rachel accompagne également le processus de travail d’Hélène Iratchet depuis 2001, avec l’interprétation du duo Prestissimo, puis signe les accessoires, costumes et scénographies de la plupart de ses pièces. Avec Pauline Curnier-Jardin depuis 2011 elle poursuit sa recherche de costumes et d’espaces sculpturaux, depuis le film Grotta Profunda – Les Humeurs du gouffre, et la création des costumes et des scénographies de ses performances, ses productions scénographiques sont fréquemment exposées dans le circuit de l’art contemporain : Blutbad Parade, Ressurection Plot, Grotta
Profunda Approfondita (Biennale de Venise 2017), Luna Kino et le soloshow « Qui veut la peau de Jessica Rabbit » (CRAC-Sète 2022). Son travail croise aussi celui de Pol Pi à l’occasion des pièce Alexandre, Me too Galatée et daté.e.s. Rachel a collaboré également pour la création costume avec les chorégraphes Heddy Maalem, Aurélien Richard, Camille Cau, Fabrice Lambert, Christophe Bergon, Yuval Rozman, Aude Lachaise, Sylvain Huc, Vincent Thomasset, Emilie Labédan, Robyn Orlin, Julie Desprairies, James Carlès et Aragorn Boulanger.
Entre 2009 et 2013, le projet Le Sucre du Printemps, co-signé avec Marion Muzac et co-chorégraphié avec 27 jeunes issus des danses urbaines, a été créé à Toulouse et revisité à Düsseldorf (All), en région parisienne, et à Ramallah en
Palestine.

Conception : Hélène Iratchet
Chorégraphie et interprétation : Hélène Iratchet, Julien Ferranti, Tamar Shelef
Régie générale et plateau : Arthur Puech
Création lumières : Rima Ben Brahim
Création musicale et sonore : Cristián Sotomayor
Scénographie, costumes et objets : Rachel Garcia
Assistée de : Vincent Loubert, Maryline Messina, Marlène Hemont, Louise Yribarren, Severine Merlier, Elodie Vionnet
Graphisme objets : Cyril Magnier
Stagiaire scénographie : Margot Rihet
Assistantes artistiques : Delphine Coindet, Clémence Galliard
Aide à l’écriture : Yuval Rozman, Elodie Perrin
Remerciements : Pénélope Magni, Melvin Magni, Olivier Peyricot, Laurence Oudry, Julie Armenio, Audrey Mermont, Elsa Lecarpentier

Production :  Les SUBS – lieu vivant d’expériences artistiques, Lyon et l’association Richard
Avec le soutien de la Fondation d’entreprise Hermès.

Coproduction et résidences :  Les SUBS – Lyon, La Maison de la Danse / Pôle européen de création, Lyon, La Comédie de Saint-Etienne, Centre dramatique national Charleroi danse, centre chorégraphique de Wallonie– Bruxelles Le CCN2 – Centre chorégraphique national de Grenoble Le Centre chorégraphique national de Rillieux-la-Pape / Direction Yuval Pick KLAP Maison pour la danse, Marseille La Place de la Danse – CDCN Toulouse / Occitanie Le Pacifique – CDCN Grenoble

Soutiens : La DRAC Auvergne-Rhône-Alpes La Région Auvergne-Rhône-Alpes Le Département de la Loire La Ville de Saint-Étienne

LA SPEDIDAM est une société de perception et de distribution qui gère les droits des artistes interprètes en matière d’enregistrement, de diffusion et de réutilisation des prestations enregistrées

Du 21 au 24 février 2023 :
Création aux SUBS, en partenariat avec la Maison de la Danse – Festival Sens Dessus Dessous
Du 28 février au 2 mars 2023 :
La Comédie de Saint-Etienne
4 mars 2023 :
L’Echappé, Espace culturel des Sorbiers
7 avril 2023 :
Théâtre de Roanne
30 novembre et 1er décembre 2023 :
Théâtre de la Cité Internationale, Paris, dans le cadre du festival Transforme