Performance
Théâtre
La Parabole du seum
Rébecca Chaillon
Dans le 93, les corps se racontent et les voix s’élèvent contre la stigmatisation. Ce conte astrologique et poétique invente des mondes où les invisibilisé·es deviennent héros et héroïnes. Après Carte noire nommée désir, Rébecca Chaillon revient aux SUBS avec son nouveau spectacle juste après sa création au Festival d’Avignon et continue de rechercher l’impact entre l’œuvre et son public pour générer empathie, prise de conscience, rire, rêve et envie de révolte.
Tandis que l’onde de choc qui a accompagné Carte noire nommée désir (2021) et Plutôt vomir que faillir (2022) se propage encore dans les mémoires, Rébecca Chaillon présente aujourd’hui sa très attendue Parabole du Seum. Elle crée ici un univers où science-fiction, poésie et engagement social se mêlent. Inspirée par son territoire et ses figures emblématiques, elle explore comment les corps racialisés et marginalisés inventent des stratégies de survie et de création. Entre voyages, rituels de résistance et réflexion sur l’histoire coloniale, elle mêle images, texte et performance pour habiter le plateau de mémoires multiples. La pièce interroge violences sociales et catastrophes tout en offrant un espace de rêve et de solidarité. Avec audace et gravité, elle imagine un futur possible où excès, foi et résistance se conjuguent.
Biographie
Rébecca Chaillon est metteuse en scène, autrice et performeuse, membre du collectif RER Q et scorpion ascendant taureau. Elle milite comme elle respire, adore faire des débats et jouer nue. Son travail se situe entre théâtre, performance et poésie et explore les rapports de domination. Elle aime raconter les désirs et les violences qui agissent sur les corps avec beaucoup d’amour, d’humour et de nourriture.
Fondée en 2006, La Compagnie Dans Le Ventre est une plateforme d’exploration artistique autour des identités minorisées dans notre société. Abordant des thématiques à la fois intimes, politiques et universelles, son travail prend des formes diverses comme L’Estomac dans la peau (2011), solo sur le désir et l’appétit ; Où la chèvre est attachée, il faut qu’elle broute (2018), pièce qui explore les discriminations à travers le football féminin ; Carte noire nommée désir (2021), spectacle performatif sur la construction du désir chez les femmes noires ; ou Plutôt vomir que faillir (2022), qui nous plonge dans l’adolescence pour questionner un monde fait par et pour des adultes. Sa dernière création, La Gouineraie (2025), qu’elle co-signe avec Sandra Calderan, déconstruit le mythe de la famille traditionnelle en milieu rural.
Rébecca Chaillon est artiste associée au Théâtre national de Bordeaux en Aquitaine, au Théâtre Public de Montreuil et est artiste satellite du Théâtre Sorano à Toulouse.
Elle est représentée par L’Arche Éditeur, où sont publiés Boudin Biguine Best of Banane (2023), recueil incluant plusieurs de ses textes théâtraux, ainsi que les ouvrages collectifs Décolonisons les Arts (2018) et Lettres aux jeunes poétesses.
Distribution & mentions
Texte et mise en scène : Rébecca Chaillon
Co-mise en scène : Céline Champinot
Avec : Yanis Boulahia, Hassan Gourniz, Loulie Houmed, Camille Léon-Fucien, Living Smile Vidya, Nabila Mekkid, Julie Teuf
Scénographie : Camille Riquier
Création sonore : Élisa Monteil
Création lumière : Alexia Alexi
Création et régie vidéo : Elisa Bernard
Costumes : Solenne Capmas
Régie générale de création : Suzanne Péchenart
Régie générale et plateau : Suzanne Péchenart, Marianne Joffre (en alternance)
Régie lumière : Selma Yaker
Régie son : Elisa Monteil, Justine Pommereau (en alternance)
Stagiaire en assistanat à la mise en scène : Marie Delpit
Administration, production : Élise Bernard, Manon Crochemore et Amandine Loriol
Direction de production et développement : Mélanie Charreton / Bureau O.u.r.s.a M.I.n.o.r
Rébecca Chaillon est représentée par L’Arche – Agence théâtrale. www.arche-editeur.com
Production : Compagnie Dans le ventre
Coproduction : Théâtre Public de Montreuil – CDN, Théâtre National Wallonie-Bruxelles (BE), Wiener Festwochen (AT), Les Nuits de Fourvière – festival international de la Métropole de Lyon, Comédie de Genève (CH), Dublin Theatre Festival (IE), TNBA – Théâtre National Bordeaux Aquitaine, Le Volcan – scène nationale du Havre, La Criée – Théâtre National de Marseille, Le Carreau du Temple – établissement culturel et sportif de la Ville de Paris, Maillon – théâtre de Strasbourg – scène européenne, Théâtre Sorano – Scène conventionnée – Toulouse.
Coproduction dans le cadre du programme transfrontalier Interreg VI France-Wallonie-Vlaanderen – EMERGE : Le Manège Maubeuge – scène nationale transfrontalière, le phénix – scène nationale de Valenciennes – Pôle Européen de Création, Maison de la Culture d’Amiens, Le Théâtre de Namur (BE) et Kunstencentrum VierNulVier – Ghent (BE).
Un projet sélectionné par la plateforme Prospero NEW, cofinancé par le
programme Creative Europe de l’Union européenne.
Le texte a fait l’objet d’une commande par la Maison de la Culture de Seine-Saint-Denis (MC93) dans le cadre de Multitude, Biennale interculturelle de la Seine-Saint-Denis.
Avec le soutien de Théâtre Léo Ferré – Aulnoye-Aymeries et du Générateur – Gentilly.
