Ce que le ciel ne sait pas

De tous temps, l’Afghanistan a été convoité pour sa position stratégique, mais n’a jamais réellement été colonisé, car protégé par ses montagnes. D’une part, ces montagnes ont figé le pays dans une forme d’archaïsme. D’autre part, elles ont permis de préserver des identités culturelles afghanes et leur transmission.

Depuis près de cinquante ans, les guerres et les occupations étrangères se sont succédées sans qu’une stabilité politique ne soit assurée. Le contrôle du pays par le sol a toujours été très limité, voire impossible. Par conséquent, l’appareil impérialiste s’est emparé du ciel pour observer, contrôler et raconter ce pays, par le haut. Cette position surplombante s’est vérifiée dans des groupes de réflexion militaires dont les arguments ont largement été relayés par les médias généralistes occidentaux. Avec le temps, les populations afghanes ont été déshumanisées, ce qui permettait de justifier l’occupation. Les drones militaires ont poussé cette mécanique encore plus loin, car les Afghans sont devenus des tâches thermiques qui évoluent dans des « Kill box ».

Il s’agit de zones tri-dimensionnelles ciblées au sein desquelles tout profil considéré suspect peut être visé et tué. Ces profils sont déterminés par les drones eux-mêmes et les datas qu’ils collectent. Il n’y a aucune certitude quant à la réalité de terrain, car la lecture du territoire ne se fait pas à hauteur de ceux qui l’habitent. À travers ces oeuvres, le projet Chercheurs d’eau tente ainsi de replacer la perspective à la bonne hauteur, celle de ceux qui habitent le territoire, en construisant des récits situés.

L’Afghanistan est un pays de tradition orale, où l’archive existe et se transmet par des histoires racontées. Que ce soit à travers les shers (poèmes), les matals (expression philosophique), les taranas (chansons d’amour), les awaz (chants nostalgiques) ou les landays (courts poèmes partagés par les femmes pachtounes)… Souvent, lors des réunions familiales, toutes les générations se retrouvent le soir dans la même pièce. Toute la nuit, entre la dernière prière de la journée et la première du lendemain, des histoires, des blagues, des chants se partagent. Ce sont des moments très structurants dans la construction de l’identité culturelle afghane.

Les enfants s’installent dans un coin et écoutent les anciens convoquer ces histoires du passé. C’est autour de cette énergie collective et nostalgique que le projet Chercheurs d’eau tente d’exister. Chaque oeuvre s’appuie sur un dispositif scénographique spécifique. Pour autant, une même scénographie peut être le support de plusieurs oeuvres qui se font ainsi écho. En fonction de l’invitation et des caractéristiques de l’espace (musée, espace public, salle de spectacle…), une ou plusieurs oeuvres peuvent être déployées et constituer un récit. Le dispositif a ainsi la capacité de s’adapter à des espaces définis, un budget précis, un commissariat d’exposition spécifique, une durée donnée…

Architecte-constructeur, Feda Wardak développe des recherches-actions, aussi différentes que des œuvres paysagères monumentales, des films, des performances ou des ateliers artistiques, afin d’expérimenter de nouveaux modèles d’organisation et de gestion du territoire. L’artiste travaille à partir de recherches et d’analyses préliminaires ainsi que de rencontres sur le terrain permettant d’établir des cadres de confiance avec différentes communautés. Au prisme des sciences politiques et sociales, ses dispositifs artistiques collaboratifs révèlent les dynamiques impérialistes et capitalistes qui agissent sur les environnements habités et répondent à des problématiques locales grâce à l’expérience, aux savoir-faire et aux traditions des habitant·es.

Direction artistique et dramaturgique : Feda Wardak
Chorégraphie et collaboration à la dramaturgie : Saïdo Lehlouh
Musique : Deena Abdelwahed
Avec : Mehdi Baki, Kaê Brown Carvalho, Marina De Remedios, Jerson Diasonama et Sonia Ichti
Lumière : Tom Visser
Costumes : Théo Ech-Cheikh
Couturière voiles : Ameline Baudoin
Régie générale : Pernette Bénard, Alexis Rostain et Pierre Staigre
Régie lumière : Loïs Simac
Régie son : Chloé Baumeige
Direction de production : Antoine Blesson
Administration : Jason Abajo
Chargée de production : Sophie Roux-Mayoud
Construction escalier : Les Ateliers Sud Side
Ingénierie escalier : Assemblage Ingénierie
Construction praticable : La Fabrique à Projets
Ingénierie praticable : C3 Sud-Est
Communication / Presse : Julien Diers

Production : Le Grand Gardon Blanc
Coproduction : Les Nuits de Fourvière – Festival international de la Métropole de Lyon ; Centre Pompidou – Département culture et création, Paris ; Festival d’Automne à Paris ; La Villette, Paris ; Lieux Publics – CNAREP & Pôle international de production et de diffusion, Marseille ; Festival de Marseille ; Le Palc – Pôle National Cirque Grand Est – Ville de Châlons-en Champagne
Avec le soutien du mécénat de la Caisse des Dépôts
Avec l’aide à la création de la Région Île-de-France et de la SPEDIDAM
Avec le soutien en résidence du CN D – Centre National de la Danse