Performance
Arts visuels
L’Art de vivre
Clédat & Petitpierre
L’art de vivre nous plonge dans l’imaginaire foisonnant de deux interprètes au cœur d’un décor boisé, inspiré de l’univers surréaliste de René Magritte. Avec humour, Guillaume Drouadaine (troupe Catalyse du Centre National pour la Création Adaptée) et Fabien Coquil font dialoguer mots, mouvements et danse pour donner vie à une rêverie visuelle et poétique d’une sensibilité rare. Un monde à part.
Clédat & Petitpierre réunissent Guillaume Drouadaine et Fabien Coquil dans un univers inspiré du surréalisme et des arts visuels. Le plateau devient un espace d’expérimentation où les références à Magritte, Nijinski ou Gilbert & George nourrissent des apparitions successives. Les corps y fabriquent des images vivantes, entre métamorphoses, humour et poésie. L’artifice est pleinement assumé comme moteur de jeu et de perception. Dans cette succession de scènes instables, le théâtre devient un lieu où l’imaginaire se construit en direct, au contact des corps et du regard du public.
Biographie
Artistes et complices depuis leur rencontre en 1986, Yvan Clédat et Coco Petitpierre développent une œuvre à la croisée des arts visuels, de la performance, de la danse et du spectacle vivant. Scénographe et costumière de formation, ils ont collaboré, ensemble ou séparément, à près de 150 spectacles avant d’engager, à la fin des années 1990, une démarche artistique commune.
Leur travail explore les relations entre le corps, le costume et la sculpture à travers des performances, des installations et des « sculptures à activer », souvent pensées pour l’espace public. Depuis Les Baigneurs (2015), ils créent des œuvres hybrides où les interprètes donnent vie à d’étranges figures, comme Bataille (2016), Ermitologie (2017), Les Merveilles (2020), Poufs aux sentiments (2022) ou Les Plantamouves (2023), installation immersive présentée au Centre Pompidou et accueillant plus de 100 000 visiteurs.
En parallèle, ils poursuivent un travail de mise en scène pour l’opéra, notamment avec Le Carnaval de Venise d’André Campra (2025), créé avec l’Ensemble Il Caravaggio dirigé par Camille Delaforge, avant de mettre en scène Platée de Jean-Philippe Rameau en 2027.
Leur travail est présenté en France comme à l’international, dans des théâtres, centres d’art, musées et espaces publics.
Distribution & mentions
Conception, chorégraphie, scénographie et costumes : Yvan Clédat et Coco Petitpierre
Interprétation : Guillaume Drouadaine, de la troupe permanente du Centre national pour la création adaptée (CNCA), et Fabien Coquil
Création sonore : Stéphane Vecchione
Création lumière : Yan Godat
Dramaturgie : Baudouin Woehl
Regard chorégraphique : Max Fossati
Réalisation des éléments scéniques : Yvan Clédat et Coco Petitpierre
Assistanat textiles : Anne Tesson
Accompagnement pédagogique et éducatif : Erwana Prigent et Julien Ronel (Centre national pour la création adaptée)
Administration, production et diffusion : Clémence Huckel et Iris Cottu (Les Indépendances)
Production : TWENTYTWENTY.
Avec le soutien de : la Fondation d’entreprise Hermès ; la Région Bretagne.
Coproductions : Centre national pour la création adaptée (Morlaix) ; CN D – Centre national de la danse ; Le Théâtre, scène nationale de Mâcon ; Les SUBS, lieu vivant d’expériences artistiques ; Le Quartz, scène nationale de Brest ; Le Théâtre de Cornouaille, scène nationale de Quimper ; Théâtre Public de Montreuil – Centre dramatique national ; Rencontres chorégraphiques internationales de Seine-Saint-Denis.
