Andreou Katerina

SHOUT TWICE explore le cri comme geste commun, à la fois acte de résistance, de jeu et de transformation. Né d’une précédente collaboration et d’une amitié, le projet interroge la notion de parenté artistique — une kinship qui se contamine et se propage comme une onde, à travers le corps, le son et l’affect. En cherchant à transformer la violence ressentie du quotidien en énergie créative, SHOUT TWICE devient un terrain de résilience où le cri de douleur se mue en cri de joie. Performance nomade, adaptable à divers espaces, elle place le corps et le son au centre d’une expérience immersive où le public fait partie intégrante du dispositif. Inspirée de la dramaturgie d’un concert, la pièce se déploie comme une succession de gestes et de « pistes » intenses et immédiates, cherchant à créer un moment de communauté vibrante et éphémère — un cri partagé qui résonne entre nous et avec les autres.

SHOUT TWICE explores the act of shouting as a shared gesture — one of resistance, play, and transformation. Born from a previous collaboration and a friendship, the project questions the notion of artistic kinship — a kinship that spreads and contaminates like a wave, through body, sound, and affect. Seeking to transform the violence we experience in daily life into creative energy, SHOUT TWICE becomes a field of resilience where a cry of pain turns into a cry of joy. A nomadic performance adaptable to various spaces, it places the body and sound at the center of an immersive experience in which the audience is an active part of the work. Inspired by the dramaturgy of a concert, the piece unfolds as a sequence of gestures or “tracks,” each one intense and immediate, aiming to create a fleeting yet vibrant sense of community — a shared shout that resonates between us and with others.

Dans une tentative de récupérer de la force mais aussi un espace de confiance pour une résistance indispensable, Katerina Andreou se pose la question : comment faire de la confusion un outil, une stratégie de création ?

Bless This Mess naît dans cet espace bouillonnant et plein d’angles morts, qui crée un l’élan et un irrépressible désir d’agir/réagir, avec les autres. Dans cette pièce, Katerina Andreou  tente de placer le travail chorégraphique et sonore à un endroit de nécessité et de laisser de la place à l’absurde et au jeu – seule manière de fabriquer un véritable espace de répit et de joie.

 

Conception/Création : Katerina Andreou Performance :  Katerina Andreou, Lily Brieu, Baptiste Cazaux, Melissa Guex, Son : Katerina Andreou avec Cristian Sotomayor Espace et Lumières : Yannick Fouassier Regard Extérieur : Costas Kekis Direction technique : Thomas Roulleau Gallais  Production et diffusion : Elodie Perrin Production : BARK Coproducteurs : CCN de Caen en Normandie dans le cadre du dis­po­si­tif « Artiste asso­cié », Festival d’Automne à Paris, Next Festival, KLAP Maison pour la danse à Marseille,  les Subs – lieu vivant d’expériences artis­tiques, Lyon, Maison de la Danse, Lyon – Pôle européen de Création –, CCN2 Centre chorégraphique national de Grenoble, CCNR, Centre chorégraphique national de Rillieux-la-Pape, ICI—CCN Montpellier Occitanie / direction Christian Rizzo, ADC Genève, T2G théâtre de Genevilliers Accueil en résidence : Espace Pasolini, Kunstencentrum BUDA Courtrai Avec le soutien de la Direction des Affaires Culturelles Auvergne-Rhône-Alpes, du mécénat de la Caisse des Dépôts, de Dance Reflections by Van Cleef & Arpels  La création de Bless This Mess a  commencée au watermill center – a laboratory for performance en avril 2023

Suivant une tradition qui veut que la lamentation est par principe une affaire de femmes et sert à exprimer tant le personnel que le collectif, Mourn Baby Mourn est une pièce chorégraphique et sonore, qui travaille à la manière d’un manifeste intime. Son arrière-plan est un état quotidien, qui ressemble à une sorte de tristesse et de frustration tellement profonde, que je ne sais plus d’où elle vient et si elle m’appartient vraiment.
Pendant le processus de création, je me confronte aux écrits de Mark Fisher et à l’impasse qu’ils créent en moi. Que dire ? Quoi faire ?
J’écoute de la musique  « hantologique » qui creuse les sons du passé pour fabriquer des formes futuristes. Je suis inspirée par des gestes qui portent un mélange de force et d’ennui, ce mix étrange que je retrouve souvent dans la culture populaire.

Mourn Baby Mourn est un signal de détresse, une tentative de sortie de la mélancolie en allant au crash, contre le mur, avec toute ma force, mes décibels et mes doutes.

Quel entraînement pour quelle performance, quelle préparation pour quelle lutte, quel effort pour quel but ? Après BSTRD et A Kind of Fierce, Katerina Andreou poursuit son exploration des pratiques physiques et questionne une nouvelle fois le libre arbitre sur scène et sa nature subjective et utopique. Dans l’activité corporelle, elle voit un exercice de rigueur et de discipline qui tient aussi du désir de se frotter à la question du contrôle et du pouvoir.

Zeppelin Bend, du nom de ce nœud servant à relier deux cordes et utilisé pour amarrer les dirigeables, est une quête méthodologique : comment trouver à deux un langage corporel singulier basé sur l’effort massif et les états qu’il peut induire ? Katerina Andreou et Natali Mandila mettent en lien des danses, des actions et des sons qui engagent à la fois une discipline Hardcore et une imagination psychédélique. Dans un monde où rester les pieds sur terre ou planer sont souvent considérés comme des moyens de survie, elles vont faire les deux. Tout en cherchant des moments de liberté, elles essaient de s’ancrer dans le réel en se concentrant sur leurs corps en train de faire.