![Programmes de résidence Kinski-RuiPaxao[o°]CollectifDesFlousFurieux-5](/wp-content/uploads/2023/03/kinski-ruipaxaoocollectifdesflousfurieux-5-200x200.jpg)
Biographie
Couple d’artistes fusionnel, Yvan Clédat et Coco Petitpierre se sont rencontrés en 1986. Ils sont tous deux sculpteurs, performers, metteurs en scène, chorégraphes, mais aussi costumière et scénographe. Investissant indifféremment l’espace d’exposition ou celui de la scène, ils sont les auteurs d’une œuvre aux formes multiples dans laquelle le corps est toujours transformé et mis en mouvement.
Ils ont récemment réalisé une œuvre monumentale pour le Centre Pompidou-Paris qui a été également présentée à Changhaï, Taipei et Macao ou encore mis en scène un opéra ballet –Le carnaval de Venise d’André Campra- qui fait l’objet de nombreuses représentations.
Ils inventent les « sculptures à activer », œuvres qu’ils habitent et font vivre lors de performances silencieuses. Leur spectacles, chorégraphiques et plastiques, mettent en scène des mondes rêvés et poétiques où les corps des interprètes se métamorphosent.
Leurs créations sont présentées en France et dans une quinzaine de pays.
A deeply connected artistic couple, Yvan Clédat and Coco Petitpierre met in 1986. Both are sculptors, performers, directors, and choreographers—as well as costume designer and scenographer. Equally at ease in gallery spaces or on stage, they create a multifaceted body of work in which the body is always transformed and set into motion.
They recently created a monumental piece for the Centre Pompidou in Paris, which has also been shown in Shanghai, Taipei, and Macau. They have also staged the opera-ballet Le carnaval de Venise by André Campra, which has enjoyed numerous performances.
They invent “sculptures to activate,” works they inhabit and bring to life during silent performances. Their choreographic and visual shows stage dreamlike, poetic worlds where the performers’ bodies metamorphose.
Their creations have been presented in France and in about fifteen other countries.
Résidence — L’art de vivre
Guillaume Drouadaine, (interprète de la troupe Catalyse au Centre National de la Création Adaptée) et Fabien Coquil, (jeune comédien formé à l’École de la Comédie de Saint-Etienne), complices dans la vie réelle, partagent tous deux la richesse et la singularité d’un imaginaire qui se plaît à distordre le réel et à inverser l’ordre des choses. Sur scène, leur rapport au monde et l’intensité de leur relation, à la fois tendre, burlesque et émouvante, projette le handicap dans un univers joyeux et fertile, hors du monde présent et de ces vicissitudes. Dans L’art de vivre, le temps qui s’écoule est celui des rêves, de l’inconscient, et des paysages imaginaires que les interprètes convoquent devant nous et qu’ils nous invitent à partager avec eux. Le langage corporel est fluide, précis, les mots rares, et les corps s’agencent et s’éprouvent, non sans humour et légèreté, dans une intériorité partagée et envoutante.
Guillaume Drouadaine (performer with the Catalyse troupe at the National Center for Adapted Creation) and Fabien Coquil (young actor trained at the École de la Comédie de Saint-Étienne), close partners in real life, both share a rich and unique imagination that delights in distorting reality and reversing the natural order of things.
On stage, their relationship to the world and the intensity of their connection—at once tender, burlesque, and moving—places disability in a joyful and fertile universe, beyond the present world and its hardships. In L’art de vivre, the passing of time belongs to dreams, the unconscious, and imaginary landscapes that the performers summon before us and invite us to share with them.
Their body language is fluid and precise, their words sparse, and their bodies arrange and test themselves—never without humor and lightness—within a shared, captivating inner world