Clément Vercelletto

« La poésie se fait dans l’oreille. »

Au départ il y a le désir d’expérimenter avec les outils accumulés dans ma pratique de musicien/compositeur et de les transposer sur un plateau de théâtre, de les transmettre, de les interroger, de les mettre à l’épreuve. Le sonore, la musique comme un moyen, un vecteur pour improviser, écrire sur le plateau, mettre en scène. La musique, le son, je l’envisage avant tout comme une matière (au sens énergétique et organique du terme), une matière à pétrir avec les mains, avec le corps. Ma démarche consiste à proposer aux interprètes des procédés sonores dont ils s’emparent tels des cadres formels, des postulats, des matières premières permettant d’engager le corps et la voix. Les matériaux générés sont ensuite disséqués, analysés et deviennent le socle de l’écriture en constant aller-retour avec le plateau. Il y a aussi l’idée de révéler (au sens photographique du terme) les fictions qui se trouvent en potentiel sous nos yeux/oreilles. Une autre manière de le formuler serait de dire que le théâtre/la danse est là partout, tout le temps et qu’il ne demande qu’à être activé. Il y aurait donc – en substance, au creux de chacune de ces tentatives à produire du son – du théâtre, de la danse, de la fiction à faire jaillir. Dans ce sens je travaille sur le réel, sur ce qui est déjà là, sur la perception, sur le visible et l’invisible, sur l’infra-ordinaire, sur ce qui fait évènement.

Clément Vercelletto, avril 2020

CLÉMENT VERCELLETTO est né en 1981 à Lyon.

Il mène conjointement un double parcours de musicien et de metteur en scène. Sa démarche artistique tend à trouver les points de friction et de clarté entre ces deux pratiques. Ou comment le sonore devient un postulat, un vecteur pour activer le corps et la voix des interprètes sur scène. Il se forme a l’ENM de Villeurbanne (Percussions), au CRR de Lyon (Composition Electroacoustique) ainsi qu’à l’IGTS (Techniques du spectacle, option son).

Il collabore en tant que musicien/compositeur/performeur pour les metteurs en scènes et chorégraphes Marion Aeschlimann, Matthieu Cruciani, Malika Djardi, Léa Drouet, Madeleine Fournier, Yves Noël Genod, Bastien Mignot, Sylvie Mongin Algan, Léna Paugam et Anne Astolfe. Depuis 2011, il intervient à l’ENSAV Lacambre à Bruxelles sous forme de workshops donnant lieu à des performances. Certaines performances seront reprises dans d’autres contextes, notamment Tape Ensemble, présentée en septembre 2016 au Palais de Tokyo.

Il joue dans les groupes de musique KAUMWALD (avec Ernest Bergez), ORGUE AGNES (avec Elg et Ernest Bergez), ISHIN DENSHIN (avec Bastien Mignot, Julien Desprez et Arnaud Laprêt), ARLT (avec Eloïse Decaze , Sing Sing, Mocke), ainsi qu’en solo.

Depuis 2014, il met en scène ses propres projets et créer la structure qu’il co-dirige avec Bastien Mignot : LES SCIENCES NATURELLES. La mélodie des choses son dernier spectacle à été crée en juin 2018 aux SUBS à Lyon, puis repris au festival Actoral à Marseille, ainsi qu’au Festival Ardanthé à Vanves en Avril 2019. Le concert-performance Silence-provisoire, créé l’année dernière à Marseille dans le cadre du festival Actoral, a été repris à l’Usine C à Montréal en novembre 2018. En 2019-2020, il sera notamment interprète sur la nouvelle création de Julien Desprez, COCO, création à Strasbourg au festival Musica, puis au CND à Pantin.