Annabelle Chambon & Cédric Charron

POP CORN protocole d’exorcisation de la peur, est une création où fin du monde côtoie faim dans le monde, avenir dialogue avec climat, nourritures avec cultures.

Sous forme de cartes postales dystopiques, nous voulons rendre compte des dérives aliénantes d’une société en surpoids : un débordement de mondes et de micros sociétés, sièges de nos pires fantasmes et cauchemars.
Une catharsis se modèle inexorablement afin de digérer une atmosphère anxiogène. Une anticipation allégorique ? une mutinerie biologique ? un cauchemar universel ? des farfelus idéalistes ?

Nous n’en avons pas fini avec la bouffe !

Les artistes Annabelle Chambon et Cédric Charron sont issus d’une formation en danse contemporaine. Au long de leurs vingt années de pratique professionnelle dans le milieu du spectacle vivant, ils ont élargi leurs champs artistiques aussi bien du coté du théâtre que des arts visuels. Performances, vidéos, et spectacles scéniques sont leurs forces de proposition artistique. Ils ont collaboré avec des structures allant de la galerie (ex: la criée à Rennes, …) au théâtre (Le Cuvier cdcn aquitaine, le Quartz à Brest, le Mounsonturm à Frankfurt, la Rose des vents à Villeneuve d’Ascq, …) en passant par le studio d’artistes (Atelier d’Estienne à Pont Scorff, …) ou lieux pluridisciplinaires (les Subsistances à Lyon, Troubleyn Laboratorium à Anvers, …).

Depuis 10 ans, Annabelle et Cédric ont développé une approche physiologique du mouvement. Pour eux, la notion de corps sans organes d’A.Artaud et G.Deleuze inspire leur danse. Elle définit une autre conception du corps, qui n’est plus affaire de forme et d’organe, mais de vitesses et de lenteurs, de composition de forces et d’affects. Le concept du corps sans organes propose une libération de l’agencement des organes dans l’organisme: il permet de se focaliser sur les rapports de forces et d’intensité qui le constitue. Le corps est alors parcouru par des mouvements extrêmes de pures sensations.
Annabelle et Cédric cherchent à sentir et faire sentir les forces à l’œuvre dans cette déformation vitale. Il est question ici d’interactions, de frictions au niveau physiologique et émotionnel.
Par l’action réelle en temps réel, les mutations et les transformations organiques sont à même de faire jaillir des territoires d’expériences.
C’est une chimie qui s’opère avec ses révélateurs, ses contraintes, ses impulsions. L’expérience physiologique émerge par la répétition, l’étirement du temps et la cristallisation des corps.

Annabelle et Cédric partagent leur savoir-faire, en France et à l’international, sous formes d’ateliers, de transmission de répertoire, de laboratoires de recherche et/ou de création, avec différents publiques comme les scolaires, les amateurs, les pré-professionnels et les professionnels. Notamment ils créent des dispositifs inclusifs sous la forme de workshop- création ou en tant que curateurs d’expositions collectives.

Membres incontournables de la cie Troubleyn, Annabelle et Cédric ont créé avec Jan Fabre 14 spectacles, dont les pièces phares « Je suis sang » et « Mount Olympus » ainsi que les soli « Preparatio Mortis » pour Annabelle et « Attends attends attends » pour Cédric.
Depuis 2004 ils accompagnent Jan Fabre sur les masterclass et encadrent de nombreux workshops à travers le monde. Ils co-écrivent le livre «From act to acting – a guiding line for the performer of the 21st century», inscrivant dans le marbre 20 ans de collaboration. Annabelle s’est formée au CNSMD de Lyon et a également collaboré et créé plusieurs spectacles avec Coraline Lamaison, et avec Pierre Jodlowski, Renaud Cojo, Kris Verdonck, Thierry de Mey, Christiane Blaise, Joanne Leighton, Manuela Rastaldi, Dominique Boivin, Laurent Pelly.

Cédric s’est formé à P.A.R.T.S. et a également collaboré et créé plusieurs spectacles avec Renaud Cojo, Kris Defoort, Boris Charmatz, Thierry de Mey, Michèle Anne de Mey, Fatou Traoré, Merlin Spie, Filip Sangdor.
Ensemble ils fondent le Label Cedana, actif entre 2004 et 2010, co-signant des spectacles et de nombreuses installations/performances présentées entre autre aux Sujet à vif, festival Mettre en scène, festival Antipodes, La Criée centre d’art contemporain, le domaine de Kerguéhennec….

Depuis 2015 ils s’associent à Jean-Emmanuel Belot pour la création de plusieurs performances et en 2020 ils commissionnent avec Emilie Houdent l’exposition performative « Les Prototypes du vivant » à l’École des Beaux-arts de Bordeaux sur invitation du Festival Trente/Trente.

Création : Jean-Emmanuel Belot // Annabelle Chambon // Cédric Charron // Mari Lanera Mise en scène et chorégraphie : Annabelle Chambon // Cédric Charron
Composition musicale : Jean-Emmanuel Belot // Mari Lanera

Création lumières : Julien Bony
Collaborations : Madina Querre, Anthropologue en santé publique // un expert anonyme en management du risque et trading de ressources en nutrition animale
Production : Emilie Houdent