Expériences transversales : un artiste/des publics


Les éléves, les professeurs, les acteurs en parlent ... :

’’Ce sont les sensations et les émotions véhiculées que je retiens le plus (…). Je reconnais désormais le travail des artistes contemporains à leur juste valeur et moins comme un art trop simple et sans âme.’’ Clara, élève au lycée St Exupéry


’’J’ai l’impression maintenant d’appartenir à ce monde.’’ Chloé, élève au lycée St Exupéry


’’Nous avions envie de proposer aux élèves une activité qui les mette en déséquilibre, déséquilibre par rapport à leur place dans la classe (...). La prise en charge de l’erreur était aussi une autre expérience concrète. Ils ont tous perdu l’équilibre, ils sont tous tombés du monocycle ou du rouleau américain, ils ont tous fait tomber leurs balles, mais ils ont aussi tous recommencé.’’ Cécile Bodin, professeur au Lycée St Marc


’’Merci pour cette première des ’’Singuliers de l’art’’ à la mesure de l’effet Subs, ou l’art de tisser le présent avec le passé : les nonnes, l’armée et la Révolution culturelle !’’ Claude Chalaguier, metteur en scène du Groupe Signes



Là Hors De / théâtre-vidéo

En octobre 2007, Là Hors De crée ’’San Diego’’ après 2 mois de résidence. Cette compagnie lyonnaise fondée par Nathalie Veuillet (metteur en scène) et Wilfrid Haberey, (compositeur et concepteur multimédia) rassemble une vingtaine d’artistes pluridisciplinaires autour de la création théâtrale contemporaine, la recherche esthétique plurielle (installation, performance, vidéo...) et l’action citoyenne.

Immersion : Lors d’une semaine de résidence de la Classe à PAC (Projet Artistique et Culturel) du Lycée St Exupéry aux Subsistances sur la thématique du geste, les élèves s’initient au travail de plateau pluridisciplinaire. La répétition publique prévue avec Là Hors De devient un temps d’atelier de danse et de théâtre avec training, chorégraphie collective, essais vidéos et création de saynètes dans le décor… une immersion avec les artistes qui a permis aux élèves de comprendre et vivre les enjeux d’une création contemporaine.

Réflexion : Comment permettre à des étudiants d’appréhender plus concrètement le rôle de la culture dans la cité ? Des étudiants de Lyon II en Licence 3 Arts du Spectacle dans le cadre d’un cours ’’Dramaturgie et écriture scénique’’, ont travaillé durant deux mois autour des projets transdisciplinaires de la compagnie et en particulier autour de la création ’’San Diego’’ : temps de pratique théâtrale, découverte des processus de création et cours théoriques sur les notions d’enjeux territoriaux de la culture. Et pour clôturer le projet, participation des étudiants à la conception d’un appartement du Musée Ephémère du projet Sputnik, dirigé par Là Hors De à la Duchère autour de techniques en arts plastiques.



Philippe Ménard / cirque-jonglage

Le cirque pour percevoir l’autre autrement : Philippe Ménard est un jongleur virtuose, il développe un travail autour de la création et la transmission du jonglage, mais aussi de la danse et de la performance. Avec ’’P.P.P’’, créé en janvier 2008 après un mois de résidence, il va bien au-delà. Il jongle avec de la glace, matière instable, comme peut l’être l’identité. Comment l’art peut-il bousculer cette question identitaire et en particulier celle du genre ? Qu’est-ce que c’est que d’être différent ? Autour de la notion d’équilibre, d’identité, de risque, d’engagement corporel et intime, plusieurs partenariats ont été engagés. La majorité a été imaginée en commun avec l’Ecole de cirque de Lyon auprès de publics très divers ayant déjà une pratique du cirque ou débutants. Elèves de la formation préparatoire de l’Ecole de cirque travaillant quotidiennement, personnes handicapées mentales de l’Arapham pratiquant une fois par semaine depuis 2 ans, débutants : une classe du lycée St Marc et une quinzaine d’adolescents de l’IMpro de Cluze, chacun a pu associer sa pratique à la découverte de l’univers de glace et des préoccupations de Philippe Ménard. Répétition publique, rencontre, ateliers et vision du spectacle : tous en ont gardé un souvenir marquant. Par ailleurs, Philippe Ménard est intervenu durant une demi-journée en atelier pratique auprès de 25 formateurs des Ecoles de cirque de la Région Rhône-Alpes. Il s’agissait de partager des compétences pédagogiques mais aussi d’enrichir d’un regard artistique singulier la formation professionnelle en cirque.




Alexandre Roccoli / danse

Faire évoluer des pratiques : Alexandre Roccoli, chorégraphe franco-berlinois accueilli à plusieurs reprises en résidence lors de créations, a travaillé durant 3 semaines intensives avec les comédiens du Groupe Signes, compagnie de théâtre qui rassemble des acteurs dont certains en situation de handicap. Proposant une autre vision et d’autres techniques au groupe, ils ont travaillé sur la notion de groupe, de choeur et de miroir de l’autre. Ce travail de recherche a abouti à une présentation publique dans le cadre des Singuliers de l’art, manifestation créée autour de l’art, la création et le handicap en mai 08. Durant la saison, il avait expérimenté cette même thématique et d’autres : le trouble de l’âge/le vieillissement, la schizophrénie, le travestissement, la métamorphose… avec des étudiants en formation théâtrale français et américains par le biais de différents workshops mis en place avec la section Art dramatique du Conservatoire de Lyon et l’Université de Dallas. Une manière de partager ses recherches et ses questionnements avec des étudiants en formation artistique prêts à vivre ces expériences.