CIRQUE

“Je choisis librement de me soumettre aux 15 principes qui suivent :
1_ Les transformations techniques doivent se réaliser à vue sur le
plateau. Pas de coulisses latérales.
2_ Aucune musique ne doit être utilisée à moins qu'elle ne soit physiquement et matériellement émise par une source reconnaissable. Tout
support est alors autorisé.
3_ Le spectateur doit pouvoir changer de point de vue sans changer de place : il faudra pouvoir refaire chaque scène au moins quatre fois sous un angle différent.
4_ L'espace, où sera centrée l'action, fera 10*10 mètres. En conséquence de quoi, tout autre espace situé hors de ces limites sera,
littéralement, considéré comme "excentrique".
5_ Le cirque doit être haut en couleurs.
6_ L'expérimentation sera toujours privilégiée à la démonstration.
Par là, nous acceptons de ne rien savoir et de multiplier les questions.
6 bis_ On peut entendre : "Le cirque est un art qui se cherche.", Ivan
répond : "Oui, c'est vrai, le cirque est un art de recherche."
7_ Tout traitement magique est interdit : le principe sera donc "tout-voir-est-magique"
8_ Ivan Mosjoukine note ici pour ne pas oublier : "Ce que j'apprends du Cirque, c'est que le moindre geste a de l'importance et que tout est possible" - Printemps 2011
9_ La parole -malgré le décret de 1807 qui l'a interdite au cirque- pourra être émise si elle sert à révéler les corps et les actes.
10_ Le format du spectacle devrait être le format traditionnel de 2h30, avec entracte de 20 mn (1h05 par partie)
11_ Les acteurs doivent être en sueur 50% du temps.
12_ Des collations devront être servies pendant l'entracte.
13_ La démagogie sera interdite.
14_ Les auteurs s'engagent à réaliser uniquement à travers la dite
personne d’Ivan Mosjoukine, Réalisateur de Cirque.
15_ Toute hiérarchie sera refusée. Et ainsi je fais mes vœux des premières volontés.
Paris, avril 2011.

Un spectacle d’Ivan Mosjoukine
Conçu et réalisé par : Erwan Ha Kyoon Larcher, Vimala Pons, Tsirihaka Harrivel, Maroussia Diaz Verbèke.
Collaboration lumières : Elsa Revol.
Réalisateur - Scénographe : Stephan Duve.
Collaboration costumes : Marion Jouffre.
Chefs opérateur : Manu Debuck et Tim Vandersteen.
Administration – Production : Mathilde Ochs.
Coproductions : La brèche - Centre Régional des arts du cirque de Basse Normandie - Cherbourg-Octeville; l’Hippodrome, Scène Nationale de Douai; Parc de La Villette (EPPGHV); Les Subsistances, Lyon; La Verrerie d’Alès, Pôle National des arts du Cirque Languedoc-Roussillon (PNC-LR); Cirque-Théâtre d’Elbeuf, centre des arts du cirque de Haute-Normandie.
Soutiens, pour les résidences : La brèche - Centre Régional des arts du cirque de Basse Normandie - Cherbourg-Octeville; La Cascade-Maison des Arts du Clown et du Cirque, Bourg-saint-Andéol; Le Monfort, Paris;  L'Espace Périphérique-Parc de la Villette-Ville de Paris; Association de Regards et Mouvements, Hostellerie de Pontempeyrat; l’Hippodrome, Scène Nationale de Douai; Parc de La Villette (EPPGHV); Les Subistances, Lyon; L’Agora, scène conventionnée de Boulazac; La Ferme du Buisson, scène nationale de Marne-la-Vallée.
Aides: Jeunes Talents Cirque Europe 2009-2010, opération financée avec le soutien de la Commission européenne; Ministère de la Culture et de la Communication: DGCA (aide à la création) et DRAC Ile de France (aide à la production dramatique); Ville de Paris.
Sous les couleurs de TSILO.

6 > 7 avril 2012 Cirque–Théâtre d’Elbeuf
12 > 22 avril 2012 Festival Haute Tension – La Villette, Paris
10 > 11 mai 2012 Théâtre de Lorient, Centre Dramatique National
15 > 16 mai 2012 Le Phénix, scène nationale de Valenciennes

Babel, rencontre avec l’équipe artistique :
le 20 octobre à l’issue de la représentation